Carla Productions

Philippe Grandrieux

La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo
">Après des études de cinéma à l'INSAS Philippe Grandrieux commence à travailler sur la scène expérimentale et présente à la Galerie Albert Baronian (Bruxelles) sa première Installation "Via la vidéo" en 1976.
À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherches à l'INA, il invente des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai - donc certains des fondements de l'écriture audiovisuelle.
En 1990, il lance l'atelier Live qui produit des plans séquences d'une heure commandés à des artistes comme Thierry Kuntzel, Robert Kramer ou Robert Frank.
Depuis 2009, ses long-métrages (Sombre, La Vie nouvelle, Un lac), ses installations, ses documentaires (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi...), suscitent de multiples programmations monographiques.
Son dernier film/installation White Epilepsy déjà présenté au FID-Marseille, à UNDERDOX-Munich, sera à Montréal en octobre 2012 : la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma Montréal organisent une rétrospective des films de Philippe Grandrieux avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac, Retour à Sarajevo, Il se peux que le beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi et... White Epilepsy qui sera au festival de Rotterdam en 2013.
Il est pour l’année universitaire 2012 / 2013 « Fiction Film Professor » à l’Université de Harvard (USA) et prépare Meurtrière (la suite de White Epilepsy) et Fièvre son prochain long métrage.

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, un hommage lui est rendu au Japon, dans la célèbre salle Uplink de Tokyo, sous le titre "Extreme Love - autour de Philippe Grandrieux".
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo
">À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherches à l'INA, il invente des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai - donc certains des fondements de l'écriture audiovisuelle.
En 1990, il lance l'atelier Live qui produit des plans séquences d'une heure commandés à des artistes comme Thierry Kuntzel, Robert Kramer ou Robert Frank.
Depuis 2009, ses long-métrages (Sombre, La Vie nouvelle, Un lac), ses installations, ses documentaires (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi...), suscitent de multiples programmations monographiques.
Son dernier film/installation White Epilepsy déjà présenté au FID-Marseille, à UNDERDOX-Munich, sera à Montréal en octobre 2012 : la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma Montréal organisent une rétrospective des films de Philippe Grandrieux avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac, Retour à Sarajevo, Il se peux que le beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi et... White Epilepsy qui sera au festival de Rotterdam en 2013.
Il est pour l’année universitaire 2012 / 2013 « Fiction Film Professor » à l’Université de Harvard (USA) et prépare Meurtrière (la suite de White Epilepsy) et Fièvre son prochain long métrage.

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, un hommage lui est rendu au Japon, dans la célèbre salle Uplink de Tokyo, sous le titre "Extreme Love - autour de Philippe Grandrieux".
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo
">Après des études de cinéma à l'INSAS Philippe Grandrieux commence à travailler sur la scène expérimentale et présente à la Galerie Albert Baronian (Bruxelles) sa première Installation "Via la vidéo" en 1976.
À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherches à l'INA, il invente des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai - donc certains des fondements de l'écriture audiovisuelle.
En 1990, il lance l'atelier Live qui produit des plans séquences d'une heure commandés à des artistes comme Thierry Kuntzel, Robert Kramer ou Robert Frank.
Depuis 2009, ses long-métrages (Sombre, La Vie nouvelle, Un lac), ses installations, ses documentaires (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi...), suscitent de multiples programmations monographiques.
Son dernier film/installation White Epilepsy déjà présenté au FID-Marseille, à UNDERDOX-Munich, sera à Montréal en octobre 2012 : la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma Montréal organisent une rétrospective des films de Philippe Grandrieux avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac, Retour à Sarajevo, Il se peux que le beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi et... White Epilepsy qui sera au festival de Rotterdam en 2013.
Il est pour l’année universitaire 2012 / 2013 « Fiction Film Professor » à l’Université de Harvard (USA) et prépare Meurtrière (la suite de White Epilepsy) et Fièvre son prochain long métrage.

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, un hommage lui est rendu au Japon, dans la célèbre salle Uplink de Tokyo, sous le titre "Extreme Love - autour de Philippe Grandrieux".
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo

Philippe Grandrieux

La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo
">Après des études de cinéma à l'INSAS Philippe Grandrieux commence à travailler sur la scène expérimentale et présente à la Galerie Albert Baronian (Bruxelles) sa première Installation "Via la vidéo" en 1976.
À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherches à l'INA, il invente des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai - donc certains des fondements de l'écriture audiovisuelle.
En 1990, il lance l'atelier Live qui produit des plans séquences d'une heure commandés à des artistes comme Thierry Kuntzel, Robert Kramer ou Robert Frank.
Depuis 2009, ses long-métrages (Sombre, La Vie nouvelle, Un lac), ses installations, ses documentaires (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi...), suscitent de multiples programmations monographiques.
Son dernier film/installation White Epilepsy déjà présenté au FID-Marseille, à UNDERDOX-Munich, sera à Montréal en octobre 2012 : la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma Montréal organisent une rétrospective des films de Philippe Grandrieux avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac, Retour à Sarajevo, Il se peux que le beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi et... White Epilepsy qui sera au festival de Rotterdam en 2013.
Il est pour l’année universitaire 2012 / 2013 « Fiction Film Professor » à l’Université de Harvard (USA) et prépare Meurtrière (la suite de White Epilepsy) et Fièvre son prochain long métrage.

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, un hommage lui est rendu au Japon, dans la célèbre salle Uplink de Tokyo, sous le titre "Extreme Love - autour de Philippe Grandrieux".
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo
">À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherches à l'INA, il invente des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai - donc certains des fondements de l'écriture audiovisuelle.
En 1990, il lance l'atelier Live qui produit des plans séquences d'une heure commandés à des artistes comme Thierry Kuntzel, Robert Kramer ou Robert Frank.
Depuis 2009, ses long-métrages (Sombre, La Vie nouvelle, Un lac), ses installations, ses documentaires (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi...), suscitent de multiples programmations monographiques.
Son dernier film/installation White Epilepsy déjà présenté au FID-Marseille, à UNDERDOX-Munich, sera à Montréal en octobre 2012 : la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma Montréal organisent une rétrospective des films de Philippe Grandrieux avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac, Retour à Sarajevo, Il se peux que le beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi et... White Epilepsy qui sera au festival de Rotterdam en 2013.
Il est pour l’année universitaire 2012 / 2013 « Fiction Film Professor » à l’Université de Harvard (USA) et prépare Meurtrière (la suite de White Epilepsy) et Fièvre son prochain long métrage.

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, un hommage lui est rendu au Japon, dans la célèbre salle Uplink de Tokyo, sous le titre "Extreme Love - autour de Philippe Grandrieux".
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo
">Après des études de cinéma à l'INSAS Philippe Grandrieux commence à travailler sur la scène expérimentale et présente à la Galerie Albert Baronian (Bruxelles) sa première Installation "Via la vidéo" en 1976.
À partir des années 1980, dans le cadre de l'atelier de recherches à l'INA, il invente des formes et des formats qui mettent en question le documentaire, l'information, l'essai - donc certains des fondements de l'écriture audiovisuelle.
En 1990, il lance l'atelier Live qui produit des plans séquences d'une heure commandés à des artistes comme Thierry Kuntzel, Robert Kramer ou Robert Frank.
Depuis 2009, ses long-métrages (Sombre, La Vie nouvelle, Un lac), ses installations, ses documentaires (Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution-Masao Adachi...), suscitent de multiples programmations monographiques.
Son dernier film/installation White Epilepsy déjà présenté au FID-Marseille, à UNDERDOX-Munich, sera à Montréal en octobre 2012 : la revue Hors Champ et la Cinémathèque Québécoise en collaboration avec le Festival du nouveau cinéma Montréal organisent une rétrospective des films de Philippe Grandrieux avec les projections de Sombre, La Vie nouvelle, Un lac, Retour à Sarajevo, Il se peux que le beauté ait renforcé notre résolution – Masao Adachi et... White Epilepsy qui sera au festival de Rotterdam en 2013.
Il est pour l’année universitaire 2012 / 2013 « Fiction Film Professor » à l’Université de Harvard (USA) et prépare Meurtrière (la suite de White Epilepsy) et Fièvre son prochain long métrage.

En 2008, à l'initiative de l'Ambassade de France, un hommage lui est rendu au Japon, dans la célèbre salle Uplink de Tokyo, sous le titre "Extreme Love - autour de Philippe Grandrieux".
La même année, la Tate Modern de Londres, dans le cadre de la rétrospective « Paradise Now! Essential French Avant-Garde cinema 1890-2008 », programme Putting Holes in Happiness et consacre une séance monographique à Philippe Grandrieux, avec La Vie nouvelle (A New Life), L'Arrière-saison et un extrait de Un Lac alors work in progress2.
En 2008, Un lac reçoit une mention spéciale dans la catégorie Orrizzonti de la 65e Mostra de Venise, qui récompense les films ouvrant des nouvelles tendances du cinéma3. Il a reçu aussi le prix de la Meilleure Image ("Best Cinematography") ayant fait lui même l'image de son film et une mention spéciale pour la Meilleure Innovation ("Best Innovation") au Festival International de Las Palmas de Gran Canaria 2009.
En 2011, Il se peut que la beauté ait renforcé notre résolution. Masao Adachi reçoit la New Vision Award, Cph:Dox, Copenhague, 2011 ; puis en 2012, le Grand Prix Expérimental – Essai – Art Vidéo

Gela Babluani

Gela Babluani was born in Tblisi in Georgia. He is the son of the prominent director Temur Babluani. At 17 years of age, he and his three siblings were sent to study in France. His first short film, A Fleur de Peau (2002), received critical appraise. His first feature length film is 13 Tzameti, won the World Cinema Jury Prize for a Dramatic motion picture at the Sundance Film Festival.

Sundance Film Festival 2007

Won, Special Jury Prize
World Cinema - Dramatic for L'héritage (2006).
Shared With: Temur Babluani
Nominated, Grand Jury Prize
World Cinema - Dramatic for L'héritage (2006).
Shared With: Temur Babluani

César Awards, France 2007

Nominated, César Best First Film (Meilleur premier film) for 13 Tzameti (2005).

European Film Awards 2006

Won, European Discovery of the Year for 13 Tzameti (2005).

Tzameti : Venise lion d'or du futur 2005 / 2006

Héritage : Prix du jury Sundance 2007

Gela Babluani

Gela Babluani was born in Tblisi in Georgia. He is the son of the prominent director Temur Babluani. At 17 years of age, he and his three siblings were sent to study in France. His first short film, A Fleur de Peau (2002), received critical appraise. His first feature length film is 13 Tzameti, won the World Cinema Jury Prize for a Dramatic motion picture at the Sundance Film Festival.

Sundance Film Festival 2007

Won, Special Jury Prize
World Cinema - Dramatic for L'héritage (2006).
Shared With: Temur Babluani
Nominated, Grand Jury Prize
World Cinema - Dramatic for L'héritage (2006).
Shared With: Temur Babluani

César Awards, France 2007

Nominated, César Best First Film (Meilleur premier film) for 13 Tzameti (2005).

European Film Awards 2006

Won, European Discovery of the Year for 13 Tzameti (2005).

Tzameti : Venise lion d'or du futur 2005 / 2006

Héritage : Prix du jury Sundance 2007

Dominique Palombo

The current push in the industry towards motion is one that has thoroughly fascinated me. Directing, DP, are not so unfamiliar from the still world, but it is the ability to edit that has proved to be my most powerful and surprising tool. It sounds boring, but you learn that it shapes the viewing experience to such an extent that it has more to do with my films being great or terrible, than most people realize.

Along with that, I have had the opportunity to work with dancers in my recent projects and it has opened my mind to new ways seeing movement and discovering how riveting it can be.

You quickly find that originality of movement can make someone beautiful and compelling, and the opposite is true as well….

Although born in France I have spent most of my life in the US. I currently base myself between Paris and New York.

Dominique Palombo

The current push in the industry towards motion is one that has thoroughly fascinated me. Directing, DP, are not so unfamiliar from the still world, but it is the ability to edit that has proved to be my most powerful and surprising tool. It sounds boring, but you learn that it shapes the viewing experience to such an extent that it has more to do with my films being great or terrible, than most people realize.

Along with that, I have had the opportunity to work with dancers in my recent projects and it has opened my mind to new ways seeing movement and discovering how riveting it can be.

You quickly find that originality of movement can make someone beautiful and compelling, and the opposite is true as well….

Although born in France I have spent most of my life in the US. I currently base myself between Paris and New York.

Pierre Winther

Pierre Winther is photographer and film director and has carried out his prestigious and powerful trademark style through international advertising campaigns, music videos and editorials. For the last decade his work has received large audiences worldwide.

Pierre Winther was born in Copenhagen, His "pieces of art with a logo," as they are referred to by insiders, led to advertising campaigns, music videos, and magazine contributions that have achieved iconic status around the world and won numerous awards. One of the most talked-about subjects is the man riding a tiger shark from a Levi's shoot. Other lifestyle brands, such as Dunhill, Hugo Boss, Diesel, or Nike, also used Pierre Winther in their campaigns. He has directed music videos and portraits of artists such as the Beastie Boys, INXS, Björk, Massive Attack, or Skunk Anansie. His works were featured in various magazines, including Dutch, The Face, iD, Rolling Stone, Spin, Vibe, and Vogue.

Winther´s world is composed of twisted reality Winther has been the creator and director of numerous award-winning campaigns, among others Dunhill, Diesel, Diesel Style Lab, Levi's, Hugo Boss, Nike, Camel, Energie Jeans and has photographed campaigns for Axe, Reebok, Smirnoff, MTV, Coca Cola, Sony, BMW Motorbikes USA, JVC and more.Pierre Winther's exploits form the natural basis of music videos and covers for INXS, Skunk Anansie, Tricky, Björk, Nicolette/Massive Attack, Neneh Cherry, Beastie Boys etc

Pierre Winther

Pierre Winther is photographer and film director and has carried out his prestigious and powerful trademark style through international advertising campaigns, music videos and editorials. For the last decade his work has received large audiences worldwide.

Pierre Winther was born in Copenhagen, His "pieces of art with a logo," as they are referred to by insiders, led to advertising campaigns, music videos, and magazine contributions that have achieved iconic status around the world and won numerous awards. One of the most talked-about subjects is the man riding a tiger shark from a Levi's shoot. Other lifestyle brands, such as Dunhill, Hugo Boss, Diesel, or Nike, also used Pierre Winther in their campaigns. He has directed music videos and portraits of artists such as the Beastie Boys, INXS, Björk, Massive Attack, or Skunk Anansie. His works were featured in various magazines, including Dutch, The Face, iD, Rolling Stone, Spin, Vibe, and Vogue.

Winther´s world is composed of twisted reality Winther has been the creator and director of numerous award-winning campaigns, among others Dunhill, Diesel, Diesel Style Lab, Levi's, Hugo Boss, Nike, Camel, Energie Jeans and has photographed campaigns for Axe, Reebok, Smirnoff, MTV, Coca Cola, Sony, BMW Motorbikes USA, JVC and more.Pierre Winther's exploits form the natural basis of music videos and covers for INXS, Skunk Anansie, Tricky, Björk, Nicolette/Massive Attack, Neneh Cherry, Beastie Boys etc

Brian Williams

Brian Williams studied graphic design the Collage of Art and Design Mountjoy Square in Dublin. He left with a 1.1 Degree in Advanced Visual Communications. Brian specialized in design for print, film and television.

Brian then worked for Works Associates design consultants in Dublin as a graphic designer. It was there Brian began designing for the band U2. He went on to produce award-winning work for the ZOO TV Tour and ZOOROPA tour, culminating in designing the multi-award winning ZOOROPA album cover. Brian won a total of four awards internationally for his work with the band.

Brian left and joined a new design company, Dynamo as partner and creative director. Dynamo grew to be one of Ireland’s most respected design consultancies with international recognition from France, UK and the USA.

During that time Brian set up a separate television section within Dynamo specializing in motion graphics, live action commercials and television brand identity. Brian developed the brand identity for TV3, TG4, and MTV Music Awards and produced commercials for major brands and networks.

As the section diversified, Brian moved into directing live action commercials. During his time with Dynamo Brian won seven print awards, six animation awards and four awards for live action directing, the most recent a gold ICAD [Institute for Creative Advertising and Design] for directing the TG4 ident campaign.

Brian left Dynamo five years ago to concentrate on directing commercials and film full time. He operates under the banner of Super 68 creating motion graphics and Brian Williams directing award winning live action commercials. In his busiest year yet Brian has worked in Africa, Asia, the US, UK and Middle East directing commercials. He is also developing a feature film and shot a short film last year entitled Dummy.

He is represented as a live action director in Dublin by Blinder, Bang TV in the UK and Virgin Produced in the US.

Brian Williams

Brian Williams studied graphic design the Collage of Art and Design Mountjoy Square in Dublin. He left with a 1.1 Degree in Advanced Visual Communications. Brian specialized in design for print, film and television.

Brian then worked for Works Associates design consultants in Dublin as a graphic designer. It was there Brian began designing for the band U2. He went on to produce award-winning work for the ZOO TV Tour and ZOOROPA tour, culminating in designing the multi-award winning ZOOROPA album cover. Brian won a total of four awards internationally for his work with the band.

Brian left and joined a new design company, Dynamo as partner and creative director. Dynamo grew to be one of Ireland’s most respected design consultancies with international recognition from France, UK and the USA.

During that time Brian set up a separate television section within Dynamo specializing in motion graphics, live action commercials and television brand identity. Brian developed the brand identity for TV3, TG4, and MTV Music Awards and produced commercials for major brands and networks.

As the section diversified, Brian moved into directing live action commercials. During his time with Dynamo Brian won seven print awards, six animation awards and four awards for live action directing, the most recent a gold ICAD [Institute for Creative Advertising and Design] for directing the TG4 ident campaign.

Brian left Dynamo five years ago to concentrate on directing commercials and film full time. He operates under the banner of Super 68 creating motion graphics and Brian Williams directing award winning live action commercials. In his busiest year yet Brian has worked in Africa, Asia, the US, UK and Middle East directing commercials. He is also developing a feature film and shot a short film last year entitled Dummy.

He is represented as a live action director in Dublin by Blinder, Bang TV in the UK and Virgin Produced in the US.

Mario Zozin

By coupling visually arresting imagery with classical film technique Mario Zozin has been able to create pieces that are both poetic and emotionally evocative. Whether it's a high-octane action sequence or a quiet character exploration, Mario's work revels in the broad spectrum of human emotion, crafting images of powerful resonance that range from the small and nuanced to the loud and visceral.

Mario's creative career began in Cologne, Germany where he worked in multiple departments for various television production companies. It was at this time that he developed skills in every major facet of production including camera, editing, producing and most notably writing, a talent that allowed him to develop and direct his own original programs spanning a variety of genres.

From here, Mario went to the prestigious Filmakademie Baden-Württemberg where he set the groundwork for a versatile career by writing and directing music videos, commercials, and short films, many of which won him international acclaim including a 2009 Cannes Young Director Award for his short "Oleg - Life of a Weightlifter" and a highly coveted Student of the Year Award from the Art Director's Club in 2010. His short film "Emil Orange" has also won international recognition and played in festivals all over the world.

Mario's unique combination of craft and creativity has allowed him to create innovative commercials for a client list that includes Coca-Cola, Lufthansa, Hyundai, BBC, MTV, and the Hamburg Philharmonic Orchestra for which his spot was awarded two Gold Lions.

Mario Zozin

By coupling visually arresting imagery with classical film technique Mario Zozin has been able to create pieces that are both poetic and emotionally evocative. Whether it's a high-octane action sequence or a quiet character exploration, Mario's work revels in the broad spectrum of human emotion, crafting images of powerful resonance that range from the small and nuanced to the loud and visceral.

Mario's creative career began in Cologne, Germany where he worked in multiple departments for various television production companies. It was at this time that he developed skills in every major facet of production including camera, editing, producing and most notably writing, a talent that allowed him to develop and direct his own original programs spanning a variety of genres.

From here, Mario went to the prestigious Filmakademie Baden-Württemberg where he set the groundwork for a versatile career by writing and directing music videos, commercials, and short films, many of which won him international acclaim including a 2009 Cannes Young Director Award for his short "Oleg - Life of a Weightlifter" and a highly coveted Student of the Year Award from the Art Director's Club in 2010. His short film "Emil Orange" has also won international recognition and played in festivals all over the world.

Mario's unique combination of craft and creativity has allowed him to create innovative commercials for a client list that includes Coca-Cola, Lufthansa, Hyundai, BBC, MTV, and the Hamburg Philharmonic Orchestra for which his spot was awarded two Gold Lions.

Rachel & Fabrice CARAZO

Fabrice débute enfant en tant qu’acteur puis décide de passer derrière la caméra. Il est reçu major au concours de l’IDHEC.

Rachel est reçue au concours de la classe libre du cours Florent et débute au théâtre du Rond Point.

Ils se rencontrent et décider de réaliser et produire leurs premières pubs ensemble.

Installés à Londres puis à Paris, ils développent leur carrière chez WANDA au moment de sa création. Fabrice Carazo en est le Premier réalisateur; Le couple y réalisent durant 5 ans de nombreux films pour des Marques prestigieuses. Puis Fabrice et Rachel fondent Gang Films avec Jean Villiers.

Au cours de leur carrière, Fabrice et Rachel vont réaliser et produire plus de 150 films publicitaires à travers le monde pour de très nombreuses marques (Givenchy, Dior, Mercedes, Nike….) et gagner de très nombreux prix internationaux (LION d’argent à Cannes, THE NEW YORK FESTIVAL Gold World Medal, Clio Awards, CRESTA International Advertising Awards, Director’s club gold and Silver Medal, EPICA Europe’s Creative Awards, Grand Prix Stratégies...)

Leur société Gang films est alors devenue internationale et a ouvert des filiales à Hong Kong, Singapore, Madrid et Dubaï.
Parallèlement ils développent plusieurs histoires, notamment « Elisa » (Jean Becker) qui sera écrit sur mesure pour Gérard Depardieu et Vanessa Paradis.

En 2009, ils cèdent leurs parts dans Gang Films pour se consacrer exclusivement à l’écriture de scénarios. Ils écrivent notamment le « Père Noel » (pitch : une version moderne du kid de Chaplin) dont les droits sont cédés à Quad Films et Kea Production et qui doit se tourner à l’hiver prochain.

Aussitôt l’écriture de ce projet achevée, ils décident de se lancer dans un nouveau projet, en langue anglaise, qu’ils réaliseront et qui sera produit par Kea Production : 3+1.